Amrita Sher-Gil Cultural Centre

Budapest, Hungary

2017. február 11 – 16. között az ICCR által támogatott Padmashree Pratibha Prahlad bharatanátjam művésznő, a Prasiddha Dance Repertory alapítója európai körútja alkalmával Magyarországra is ellátogat tánccsoportjával. 

Három városban lépnek föl, a következő helyszíneken és időpontokban:

2017. február 13., 18.00: Budapest, Central European University, Auditorium A (1051 Budapest, Nádor u. 15.)  – a belépés ingyenes, de a részvétel regisztrációhoz kötött! Várjuk a jelentkezéseket a cultural.centre@indianembassy.hu e-mail címen.

2017. február 14., 18.00: Debrecen,Vojtina Bábszínház (4026 Debrecen, Kálvin tér 13.) – a belépés ingyenes, de a részvétel regisztrációhoz kötött! Várjuk a jelentkezéseket a szervezes@vojtinababszinhaz.hu e-mail címen vagy az 52/418-160-as telefonszámon.

2017. február 15., 15.00: Szeged, Szent-Györgyi Albert Agóra (6722 Szeged, Kálvária sugárút 23.)  – a belépés ingyenes

Bharatnátjam : Dél-India klasszikus tánca
Padmashri Pratibha Prahlad művésznő & a Prasiddha Dance Repertory

Padmashri Prathibha Prahlad India egyik legismertebb és legkiemelkedőbb klasszikus táncosa. Immár 40 évet átfogó karrierje alatt táncosként, koreográfusként, oktatóként, szerzőként, művészeti vezetőként és művészeti fesztiválok úttörő kurátoraként tevékenykedik. Több mint 85 ország tekintélyes színpadán szerepelt, és csak Indiában több mint 3000 előadás áll mögötte. Ő az alapítója és menedzsere a Prasiddha Alapítvány és Művészeti Fórum Határok Nélkül (Prasiddha Foundation & Forum for Art Beyond Borders) elnevezésű szervezetnek.  Legfontosabb eredményei:

– Létrehozta India kiemelkedően fontos fesztiválját, a Delhi Nemzetközi Művészeti Fesztivált
– India negyedik legrangosabb civil elismerésének birtokosa (Padmashree)
– 1991-ben megalapította a Prasiddha Alapítványt (The Prasiddha Foundation) azzal a céllal, hogy megszerettesse a különböző művészeti formákat.
– 1995-ben a Prasiddha Alapítvány egyik legjelentősebb kezdeményezése volt, amikor elindította a később évente megrendezésre kerülő Hampi Fesztivált (The Hampi Vijayotsav). Hampi történelmi település Karnataka szövetségi államban, Dél-Nyugat Indiában, és a fesztivál nagyban hozzájárult ahhoz, hogy a település fent maradhatott az UNESCO Világörökségi Listáján. A karnátakai kormány azóta is minden évben megrendezi a táncfesztivált.
– A Prasiddha Tánc Repertoár (Prasiddha Dance Repertory) művészeti igazgatójaként több általa létrehozott produkcióval nyert rangos elismerést (‘Rhythm & Harmony’, ‘Panchajanya sights & sounds of India’ és ‘Vande Mataram’)
– Számos kormánybizottságban végzett kulturális tevékenységet, ezen kívül televíziós sorozatokat készített, sőt, szerepelt is bennük. Könyvei jelentek meg táncról és tánchoz kapcsolódó témakörökben.

A bharatanátjam táncról

A bharatanátjam India talán legősibb és legjobban nyomon követhető táncstílusa. Történelmének sok száz éve során a technika, legalább is nagyvonalakban, változatlan maradt ugyan, ám a műfaj nevéről ez már nem mondható el. Jelenleg használatos nevét azonban csak e század első felében, a stílus rendszerezésekor, megreformálásakor kapta. Két, egymástól erősen eltérő szerepéről biztosan tudunk. Az egyik egyfajta táncdráma, melynek utódait a dél-indiai népi színjátszásban kell keresnünk.  A darabok között voltak mitológiai ihletésűek és teljesen világi témájúak is. A másik egy szakrális templomi női tánc. A táncosnő a templomban élt és tevékenyen részt vett annak mindennapi életében, szertartásaiban, ünnepeiben. Táncolt és énekelt az istenszobor előtt, jelenléte jótékonyan hatott az egész közösség életére.

A bharatanátjam technikája két részből tevődik össze: tiszta táncból és abhinajából. A tiszta tánc technikája alaplépések, vagy azok részeinek különféle sebességben előadott kreatív kombinációjából, kitartott pózokból és egyes stílusokra jellemzően akrobatikus elemekből állhatnak. A bharatanátjam másik alaptechnikája az úgynevezett abhinaja. Maga a szó alapjelentését követve, előadást, eljátszást jelent. Egy olyan mozgásrendszert takar, amely szinte bármilyen történet elmesélésére alkalmas. A jelentéssel bíró kézjelek rendszere mintegy szótárként áll a koreográfus rendelkezésére. Hétköznapi kommunikációra ugyan nem alkalmas, de a színpad követelményeinek mindenben megfelelő gesztusnyelvvel van dolgunk, mely akár teljes dialógusok, táj és hangulatleírások, valamint finom érzelmi árnyalatok megjelenítésére hivatott. Ehhez a kézjelnyelvhez kapcsolódik a stilizált mimika, mely a darab követelményeinek és az előadó stílusának, saját darabértelmezésének megfelelően festi alá a kézjelekkel elmesélt történetet. Az arcjátékot kiemelő testmozgások és pózok, akár a legapróbb rezdülésekig kidolgozva mind, a helyi közönség számára többnyire ismert történet minél izgalmasabb előadását szolgálják.

A hagyományos darabok, hasonlóan a többi indiai klasszikus tánchoz, a hindu mitológia történeteiből táplálkoznak, vagy a hindu panteon egy-egy istenéhez szólnak. A bharatanátjam darabok hagyományos előadási sorrendje is fontos. Az előadás kezdetét jelzik a puspándzsalí (virágáldozat), az alarippu (bemutatkozó tánc), kautvam (istent dicsőítő költemény), majd következhet a dzsatíszvaram (lépéskombinációkból álló tisztán technikai tánc) és a sabdam (valamely istenről szóló történet elmesélése). Az előadás csúcspontja a varnam (vegyes technikájú tánc), majd következhet a padam (dal), kírtanam (imádság) és végül a tillána (virtuóz záró tánc).

A bharatanátjam technikát szóló, illetve csoportos előadásokon kívül táncdrámák színpadra állítására is használják. Zenéje klasszikus karnatik zene, melynek hangszerei a víná (pengetős), mridanga (dob), hegedű és a fuvola.

(Részletek Somi Panni: Bharatanátjam, dél-indiai klasszikus tánc című írásából)

A programváltozás jogát fenntartjuk!

***

Bharatnatyam : A South Indian Classical Dance By Padmashri Pratibha Prahlad & Prasiddha Dance Repertory

We heartily invite all lovers of classical Indian dance to the performances of the unique Padmashree awarded dancer: Pratibha Prahlad. The artist is visiting Hungary with her 13-member group between 11-16 February, 2017. Performances will be as follows:

13 February 2017, 18.00: Budapest, Central European University, Auditorium A (1051 Budapest, Nádor u. 15.)  – entry is free, but registration is needed! Please send your registration to cultural.centre@indianembassy.hu.

14 February 2017, 18.00: Debrecen,Vojtina Bábszínház (4026 Debrecen, Kálvin tér 13.) – entry is free, but registration is needed! Please send your registration to szervezes@vojtinababszinhaz.hu e-mail or call 52/418-160.

15 February 2017, 15.00: Szeged, Szent-Györgyi Albert Agóra (6722 Szeged, Kálvária sugárút 23.)  – more information soon

Padmashri Prathibha Prahlad is a renowned and a pre-eminent Indian classical dancer. In a career spanning 40 years, she has been a performer, choreographer, educator, author, arts administrator, and a pioneering curator of performing arts festivals. She has performed in prestigious platforms in over 85 countries and has given more than 3,000 performances in India. She is the Founder Managing Trustee of Prasiddha Foundation & Forum for Art beyond Borders. Her prestigious achievements & contributions include:

• Awarded the Padmashri – conferred by Government of India to individuals for “distinguished service” in their respective field.
• Founding The Prasiddha Foundation established in 1991 with the purpose of fostering love and appreciation for all forms of art.
• In 1995, the most significant tourism directed cultural initiative of the Prasiddha Foundation was started with The Hampi Vijayotsav (Hampi Festival), set amidst the awesome landscape of Hampi, a temple town in South West Indian state of Karnataka. This initiative of Prasiddha Foundation was one of the instruments in securing for Hampi the UNESCO recognition as a World Heritage Site. The Karnataka Government still organizes this festival every year.
• As the Artistic Director of Prasiddha Dance Repertory, her multi-style productions ‘Rhythm & Harmony’, ‘Panchajanya -sights & sounds of India’ and ‘Vande Mataram’ have won her huge accolades.
  
  She has served extensively on several Government Committees on culture & has produced, directed and acted in television serials. Moreover, she has also authored books on dance & other related subjects.

Bharatanatyam is one of the most popular and widely practiced classical dance styles of India, with sculptural evidence dating back nearly 3000 years. A highly spiritual and dedicatory dance form, Bharatanatyam‘s roots go back to the Hindu temples of Tamil Nadu, in South India. The dance moved from temples to theaters over time, but has retained its characteristic devotional component, expression of human emotions, and stylized storytelling. The flexibility of the Bharatanatyam framework lends itself well to both traditional themes as well as modern day subjects. Originally performed only by female soloists, Bharatanatyam is now performed by male and female soloists as well as ensembles all over the world. In its present form, Bharatanatyam is approximately 200 years old, and continues to evolve as a “living” performance art.

Bharatanatyam is comprised of three main aspects – nritta, or technical dance, with a sophisticated base vocabulary used to build intricate combinations and rhythmic patterns that does not convey any specific meaning; nritya, or expressional dance, using facial expressions, highly stylized gestures, postures and body language to convey any mood; and natya, or dramatic storytelling. All of these aspects are codified in the Natya Shastra, the ancient Indian treatise on dance and theater arts, and are used in harmony to uplift the audience and the dancer to a higher level of contentment and spiritual consciousness.

We reserve the right to any changes in the program!